Preparatevi a sporcarvi le mani, ed a far gioire le vostre papille gustative: domenica 2 Giugno, a Conversano (BA), è tempo di autoproduzioni editoriali e cene green.

Cavoli! è un workshop in cui i partecipanti produrranno un ricettario di cucina green e poi assaggeranno, a cena, direttamente il piatto illustrato, insieme ad una selezione curata e preparata da Artigiani del Sapore, in una masseria pugliese, fra cavalli e capre, e con la supervisione speciale di due designer d’eccezione: Mauro Bubbico, docente all’ISIA di Urbino, ed Alessandro Tartaglia, co-fondatore di FF3300, pluripremiato studio di comunicazione di Bari.

Scanner e fotocopiatrici per comporre rigorosamente a mano, con illustrazione, collage e creatività.

Artigiani del Sapore è un’associazione attiva in Puglia, che fa ricerca e promozione nel campo della cucina senza derivati animali, ed ha all’attivo già numerose cene “social”, organizzate tramite il social network Gnammo.

Supporter dell’iniziativa Frulez, bar e bistrot green di Bari, Canapuglia, associazione che si spende per la promozione della canapa come materiale dai molteplici utilizzi (le autoproduzioni saranno tutte in carta di canapa), e Sabatelli Gastronomia, pastificio che usa metodi di produzione artigianali.

Gli ingredienti per una bella giornata, a base di sole, cibo km 0 e design ci sono tutti.

Per info ed iscrizioni, visitate il sito ufficiale o la pagina FB dell’evento. La cena è inclusa nel prezzo!

Movimenti psichedelici domani a Milano per VANS Action Gallery, l’esposizione di gif animate curata da VANS ed AW LAB al ProgettoCalabianaMilano di via Calabiana 6.

Dalle 11 alle 19 riscaldate le retine per un’esplosione di digital art, poi fate stretching a braccia e gambe per il Vice Party delle 22, con concerto di Spoek Mathambo, col suo afro-rap futuristico, ed i dj set di Pigro on Sofa e PTW School Soundsystem. Ingresso su invito, ritirabile direttamente da AW LAB in Corso Buenos Aires 31.

Il 30 appuntamento a Napoli.

Per le info, cliccate i link:
Tumblr: http://action-gallery.tumblr.com
Milano: https://www.facebook.com/events/256408597836894/
Napoli (30 maggio): https://www.facebook.com/events/545853045465382/

Il protagonista del documentario LOVE till I Die, il designer Fabio Novembre, nel film
recentemente pubblicato online, lancia una provocazione verso l’industria della creativita’ a
Milano:
“A Milano le cose devono nascere gia’ cresciute…ti accorgi che e’ come se non ci fosse cultura
giovanile. E’ diversissima da Londra o New York dove c’e’ una grande cultura giovanile, qua c’e’
soltanto quello che e’ established.”
Il film apre un dibattito tra vari artisti, che fa emergere non solo i loro diversi approcci al lavoro,
ma anche le problematiche che nella realta’ milanese e nell’industria creativa non permettono ai
giovani artisti di trasformare le loro passioni in un lavoro.

Michele Bonechi, regista indipendente si è fatto queste domande e le ha girate ad alcune
personalità creative che da tempo vivono e lavorano a Milano, con l’obiettivo di capire quali spazi
si possano aprire per i giovani creativi.

Dice Michele: “Ho lasciato l’Italia subito dopo il diploma, per frequentare l’universita’ a Londra,
dove risiedo ormai da otto anni! Avevo sempre pensato che Milano fosse la citta’ giusta per far
emergere nuove realtà giovanili nel settore creativo, ma col tempo mi sono accorto che la
cultura italiana e’ diversa da quella inglese: a Londra i giovani sono visti come una risorsa,
portatori di idee nuove, in Italia sembra esserci solo l’establishment, tutto il resto e’
underground”.

L’artista Duilio Forte, una delle personalita’ piu’ visionarie della realta’ milanese che il regista ha
incontrato, gli ha raccontato una cosa che ha apprezzato: “C’e’ difficolta’ a far
emergere la creativita’ e gli spiriti interessanti che ci sono. Non e’ una citta’ spettacolare, e forse
questo puo’ essere uno stimolo a creare poi dei sogni”

Ormai ci siamo, parte oggi (anche se i pezzi forti sono a partire da giovedì) il Primavera Sound, dodicesima edizione di quello che è considerato il miglior festival musicale europeo.

Ultime ore per prendere confidenza con le dimensioni spaziali e temporali, e poi via, si parte. Come l’anno scorso, anche quest’anno potrete seguire il live photo report qua e sui nostri canali social. Giusto per riepilogare (e magari far morire d’invidia chi non ci sarà), ecco i top live acts della 3 giorni che di sicuro non ci perderemo a Barcellona:

Giovedì 23
18:30 Wild Nothing (Heineken)
20:40 Tame Impala (Heineken)
23:00 The Postal Service (Heineken)
0:10 Grizzly Bear (Primavera)
1:40 Phoenix (Heineken)
3:05 Animal Collective (Primavera)
4:10 John Talabot (Ray-Ban)

Venerdì 24
20:20:00 Django Django (Heineken)
21:35:00 Solange (Pitchfork)
22:45:00 Local Natives (Pitchfork)
22:50:00 The Jesus And Mary Chain (Heineken)
23:50:00 Daughter (Vice)
0:15:00 James Blake (Primavera)
1:25:00 Glass Candy (Pitchfork)
1:30:00 Blur (Heineken)
3:10:00 The Knife (Primavera)
4:20:00 Disclosure (Pitchfork)

Sabato 25
19:30:00 Cayucas (Vice)
19:40:00 The Sea and Cake (ATP)
20:55:00 Band Of Horses (Heineken)
22:10:00 Dan Deacon (Pitchfork)
02:15:00 Crystal Castles (Ray-Ban)
02:25:00 My Bloody Valentine (Heineken)
03:50:00 Hot Chip (Primavera)

Fare una selezione è davvero un’impresa, considerando il cartellone, gli orari, e le distanze tra i vari palchi, e a malincuore abbiamo escluso dal nostro programma alcune altrettanto valide esibizioni. Seguite qua sotto le nostre foto Instagram #primaverasound13 e incrociate le dita per noi perchè non ci si metta di mezzo anche la pioggia…

TAP

Ognuno dei 3 protagonisti di questa storia avrebbe meritato un approfondimento, Kate amabile assemblatrice, visibilmente materica, Bernhard creatore di immagini nitide e reali accostate tra di loro in modo profondo ed armonico, Erica raggiungitrice di uno stato conoscitivo oltre il reale.

Group show a cura di Domenico de Chirico
mc2gallery
Via Malaga, 4 – Milano
4 Giugno 2013 / 28 Giugno 2013

Avete presente il “sense of humour” dello scrittore e giornalista britannico Jerome Klapka Jerome?
Decisamente lontano dai modi della farsa, dai facili giochi di parole e dalle oscene allusioni, questo umorismo scaturisce, invece, in particolar modo, dall’osservazione delle situazioni più comuni e quotidiane. Dall’insospettabile.
Il suo nome è soprattutto associato alla sua opera più famosa, il romanzo umoristico Tre uomini in barca (1889). Risalendo la corrente del fiume Tamigi i tre amici Jerome, Harris e George, assieme al fedele cane Montmorency, viaggiano per giorni sulla loro imbarcazione e vivono sempre nuove e inattese avventure che strappano emozioni di continuo.
Tre i protagonisti che si confrontano, ciascuno dei quali parla una lingua propria e inconfondibile. Tre gli artisti messi a confronto: Bernhard, Erica e Kate.
Un’unica volontà: comunicare. Eccoli sulla stessa barca. Giocando.
Ci propongono tre diverse letture del mondo circostante, accomunate da una forte sensibilità, attenzione e ricerca estetica.

Bernhard Kahrmann (tedesco, nato nel 1973), Erica Nyholm (finlandese, nata nel 1982) e Kate Fichard (franco-inglese, nata nel 1987) inaugurano la prima collettiva curata da Domenico de Chirico. Due di loro sono stati segnalati tra i “Jeune Talents” all’edizione di Paris Photo nel 2012.
Mentre l’acqua e gli scenari familiari incorniciano desideri di auto-riflessione (Erica Nyholm) e la luce si esibisce in gradazioni di bagliori, così cara a Giuseppe Ungaretti (Bernhard Kahrmann), la sospensione e il capovolgimento esaltano l’imprevisto con facezia (Kate Fichard).
“Per non parlar del cane”!

Do you know the sense of humour of British writer and journalist Jerome Klapka Jerome?
Definitely far from the ways of farse, easy puns and obscene innuendos, this humour in fact derives from observation of common and daily circumstances. From the unsuspected.
His name is most commonly associated to his most famous work, the comedy Three Men in a Boat (1889). Boating upstream in river Thames, friends Jerome, Harris and George, with their loyal friend Montmorency the dog, travel on their boat for days and live new and unexpected adventures that never fail to move.
Three main characters at comparison, each with their own unique language. Three artists compared: Bernhard, Erica and Kate.
Only one will: communicate. Here they are on the same boat. Playing.
They suggest three different readings of the surrounding world, all joined by a strong sensitivity, attention and aesthetic research.

Bernard Kahrmann (German, born in 1973), Erica Nyholm (Finnish, born in 1982) and Kate Fichard (Anglo-French, born in 1987) launch the first collective exhibition curated by Domenico de Chirico. Two of them were among the “Jeune Talents” in the Paris Photo edition of 2012.
While the water and family sceneries frame self-reflection wishes (Erica Nyholm) and the light shows itself in hues of gleams, so dear to Giuseppe Ungaretti (Bernard Kahrmann), the suspension and capsizing highlight the unforeseen with a touch of witticism (Kate Fichard).
“To Say Nothing of the Dog”!

Dopo aver lanciato l’iniziativa con la track Giga, Phra Crookers, dopo aver separato la propria strada da quella di Bot, continua la sua collaborazione con Reemix by Reebok, con uno showcase al Dude Club di Milano. Domani, 23 maggio, in via Plezzo (Lambrate), affiancato dal buon Nobel, dj in rapida ascesa nella città degli aperitivi e delle zanzare.

L’ingresso è gratis, ma per accreditarvi preparatevi a sgomitare, birra alla mano, dalle 18 al pre-party da One Block Down in corso 22 Marzo.

Per il momento riscaldatevi ascoltando Giga, poi domani ci fate vedere come saltelli con le vostre Reebok, o le scarpe che usate per fare baldoria.

Per più info, visita l’evento su Facebook o il sito ufficiale.

Siamo volati fino a Londra per visitare il quartier generale di Asos, il sito di e-commerce internazionale d’abbigliamento che da shop on-line di nicchia in pochi anni è diventato un vero fenomeno internet globale.
Gli uffici di Asos si trovano in una gigantesca ex fabrica di tabacco nel cuore di Londra, al loro interno si svolge praticamente tutto dai processi creativi ai casting con i modelli. Appena entrati nei loro uffici abbiamo respirato subito un’aria positiva, guardandoci intorno ci siamo resi conto che eravamo i più vecchi lì dentro (e forse anche i meno cool), l’età media dei ragazzi che lavorano da Asos è infatti di 25 anni e tutti indossano per lo più un total look Asos!
Dopo questa triste constatazione per consolarci abbiamo deciso di tuffarci completamente in quello che è il mondo Asos. Abbiamo curiosato all’interno dei loro archivi, conosciuto le loro modelle, assistito alle riprese delle famose “catwalk” e agli shooting fotografici (circa 2000 shooting a settimana di 2000 capi differenti) abbiamo visto in anteprima anche la collezione F/W 2013-14 e fatto due chiacchere con la designer, insomma non volevamo più andarcene! Qui di seguito il nostro photo report!

Capsule Collection mica da ridere per New Era per l’estate 2013: Jeremy Scott ha infatti disegnato sei pezzi della collezione Snapback 59FIFTY e 9FIFTY di New Era, disponibili dal prossimo 20 maggio. In Italia li trovate da Antonioli di Milano, mentre fuori i confini in esclusivi concept store dal calibro di Opening Ceremony, Selfridges, Colette, The Good Will Out e Browns, oltre che in alcuni negozi monomarca selezionati di New Era.

Le forme classiche di New Era si sposano all’estro del designer che si è ispirato all’oro e all’arte del Medio Oriente, integrando stampe di animali esotici e forme atletiche, e utilizzando simil pelle di struzzo, serpente e coccodrillo, come pure in ecopelle e tela.

p.s. se proprio non rientrano nei vostri gusti, potete sempre configurarne uno tutto vostro con New Era by You…

Sei superpersonaggi per sei copertine di tutto rispetto.
Rankin, editor in chief della rivista THE HUNGER ha appena lanciato la sua 4 ° edizione. Questa volta lo fa con due star internazionali delle catwalk di tutto rispetto: Cara Delevingne e Rita Ora.

Facemelt è il video che lancia Hunger TV dove Rita Ora è accompagnata se non “doppiata” dalla sua migliore amica Cara.
Un binomio succulento che lancia anche il primo brano tratto dall’album di esordio di Rita dal titolo “Ora“.

Accattivanti, bellissime e unite più che mai. Godetevi lo spettacolo.

Quadro di repertorio. Leonardo: Ultima cena, 1495 circa.

La Santa Sede partecipa quest’anno per la prima volta alla Biennale di Venezia con un Padiglione ispirato al racconto biblico della Genesi.

Per questa prima partecipazione è stato scelto un tema fondamentale per la cultura e la tradizione della Chiesa, nonché fonte ispiratrice di moltissime opere che hanno segnato la storia dell’arte: il racconto presente nel primo libro della Bibbia, la Genesi.
Un ampio lavoro collegiale sulla molteplicità dei temi offerti da una sorgente così inesauribile ha portato all’individuazione di tre nuclei tematici sui quali gli artisti coinvolti hanno accettato di misurarsi: la Creazione, la De-creazione, la Nuova Umanità o Ri-creazione.

Il tema della Creazione si concentra sulla prima parte del racconto biblico, quando l’atto creativo prende forma, tramite la Parola, nel soffio dello Spirito, generando le dimensioni del tempo e dello spazio e ogni forma di vita, fino agli esseri umani.
La De-creazione intende focalizzare l’attenzione sulla scelta dell’uomo di contrapporsi al progetto originario di Dio, attraverso forme di distruzione etica e materiale come il peccato originale e il primo omicidio (Caino e Abele), che ci permettono di riflettere sulla “disumanità dell’uomo”. La violenza e la disarmonia che ne scaturiscono innescano un nuovo avvio nella storia umana, che inizia con l’evento di punizione-purificazione del diluvio universale.

Criteri di sobrietà ed economicità hanno guidato la progettazione e l’allestimento del Padiglione, i cui costi sono totalmente sostenuti dagli Sponsors, particolarmente da ENI e Intesa SanPaolo

Biglietterie: Arsenale e Giardini
Prevendite e ulteriori informazioni: promozione@labiennale.org
Orari: 10.00 – 18.00
Chiuso il lunedì (escluso lunedì 3 giugno e lunedì 18 novembre 2013)

Classe 1990 e un background alle spalle degno di un “grande” illustratore e graphic designer.
Marco Oggian è italiano e pare abbia ereditato lo stile postmodernista degli anni ottanta del gruppo Memphis. O così pare, se si osserva la sua piccola poster collection formata da 16 pezzi, tutti diversi ma sempre uniti da quel fil rouge che è il colore e la geometria.

Solo tinte piatte, sovrapposizioni di forme e incastri di linee. Composizioni, allo stesso tempo, statiche e dinamiche, che lasciano poco spazio alla ragione e molto all’immaginazione.
Il giusto dosaggio di ironia che suscita il sorriso. Il calibrato bilanciamento dei pesi su un foglio.
Sono doti che si perfezionano col tempo e con l’esperienza. Ma Marco sembra già percorrere la strada dell’eccellenza.

Tutti i lavori di Marco Oggian sono su Behance e Pinterest, in attesa che parta ufficialmente il suo sito internet ufficiale marcooggian.com

During the 55th International Biennale of Visual Arts in Venice, Associazione E, AmC Collezione Coppola and Nuova Icona will introduce The Unconnected – III Internet Pavilion, a project by Miltos Manetas curated by Francesco Urbano Ragazzi.
After having sailed together with ThePirateBay.com in 2009 and having conquered the island of S. Servolo in one evening of 2011, for its third edition The Internet Pavilion is based in the old Oratory of San Ludovico, a holy church from the XVI Century.

The power of the pavilion is huge, but not yet understood.
A lot of artists are trying to express the soul of this new media, through visual arts and installations. Miltos Manetas tries to gather all the efforts bringing everything to the Venice Biennale.
The project is at the third edition, this year the pavilion will celebrate the unconnected people, important figures who don’t appear nowhere around internet. No social networks, no website and no email, their personalty is still strongly connected to the phisicity of the existence.

To know who the Unconnected really are is not easy. For this reason the power of the network has been challenged. A recruiting campaign has been launched on Facebook during the 2 months preceding the opening of the Biennale. The social network users have been asked whether they knew people who weren’t online and requested to advise the Internet Pavilion staff about their first names and surnames.
Quickly a series of identities from various profiles was formed: from the parents of very popular bloggers to famous singers and showmen. Amongst the Unconnected there are, for example, Luigi Ontani and Enzo Cucchi, two of the most well known Italian artists, or Donald Knuth, computer technician and emeritus professor of the Stanford University, who at a certain stage of his life decided to repudiate internet.

III Internet Pavilion

by Miltos Manetas
curated by Francesco Urbano Ragazzi

opening:
29 Maggio, h 18:00

venue:
Oratorio di San Ludovico, Dorsoduro 2552
waterbus stop San Basilio (linee 2, 6.1, 6.2)

opening time:
May 30- September 15
h 10:00 -18:00 closed on Monday (except June 3)

Lo Yamaguchi Centre of Modern Art con il progetto RAM (Reactor of Awareness in Motion) gioca dal 2011 un ruolo importantissimo nella ricerca del sempre più districato e complesso rapporto tra arte e tecnologia. Il progetto, partito mesi fa tra un team di sviluppatori e la ballerina Yoko Ando, nasce con un obiettivo molto ambizioso: creare dei tool in grado d’integrare la danza ai nuovi media.
Dandoci una sbirciata veloce alle immagini e soprattutto ai video, il progetto appare subito rivoluzionario dal punto di vista concettuale. In questo caso, infatti, non ci troviamo di fronte solo all’uso della tecnologia per i suoi meri effetti teatrali ma per incarnare gli aspetti della danza e comunicarli al mondo. Per questo RAM nasce come inchiesta tecnologica sulla natura della danza scrivendo un nuovo capitolo nel rapporto tra ballo e tecnologia.
Come emerso dalle anticipazioni, i corpi dei ballerini appaiono completamente collegati alle apparecchiature al fine di trarre costantemente informazioni dai loro movimenti e migliorarne le performance.
Fortunatamente gli addetti ai lavori dopo mesi d’incubazione riescono a intravedere la luce in fondo al tunnel e il RAM Dance Toolkit è in free download sia per Mac che per Windows.

Ballerini temerari, fatevi avanti.

Il flagship store milanese SUN68 ha organizzato una serie di appuntamenti per coccolare le sue clienti, con attività divertenti e pensate appositamente per il pubblico femminile.

Quattro pomeriggi da trascorrere assieme alle creazioni di Madame Gioia e Pijama, mentre vi rifarete le unghie con Bahama Mama e allieterete i vostri palati con i cake di Silovoglio.

Si comincia giovedì 23 Maggio con la collaborazione di Bahama Mama, il primo beauty concept store meneghino. Le ragazze di BM offrieranno a tutte le clienti un servizio di manicure e cambio smalto.

Giovedì 30 Maggio il tema trattato sarà l’Home Décor grazie alla partecipazione di Madame Gioia, il negozio specializzato in complementi d’arredo e oggettistica per la casa. Con loro s’imparerà a rendere speciale anche il più semplice degli oggetti.

Giovedì 6 Giugno le più golose potranno allietare i loro palati con le soffici e squisite ricette di Silovoglio, con cui impareranno a cucinare morbidi e colorati caupcake: non solo buoni ma anche perfettamente decorati grazie ai consigli delle ragazze del team specializzato nel cake design.

Infine, giovedì 13 Giugno, i ragazzi di Pijama faranno una dimostrazione di come realizzare serigrafie per personalizzare non solo i loro colorati soft cases per Macbook, iPod, iPhone e iPad ma anche tutta la serie di accessori più femminili come borse, pochette, sleeping masks e le comode slippers.

Tutti gli eventi sono assolutamente aperti al pubblico!

Ondu is a Slovenian studio founded and promoted by Elvis Halilović, a passionate lensless photographer and also an industrial designer and a carpenter.
Pinhole Cameras by Ondu is a family of wooden cameras, launched on Kickstarter (the famous fundraising platform) which decreed its success, making them reach the goal of 10.000 Dollars in less than 48 hours.
Every camera has clean lines, a charming design created and produced by hand in a traditional way with high quality materials.
A pinhole camera it’s a camera that uses a pin sized hole to produce an image; there are no lenses involved in this kind of photography. Because of its high aperture, the images produced create effects that no other lens based camera can achieve.
The series is composed of six models with different size and format of the film.

On the Kickstarter page dedicated, you can find all the information and, if you can’y wait, buy it!

135 Pocket Pinhole
One of the smallest and lightest cameras around. It has a pinhole size of 0.20 mm, a focal length of 25 mm and a standard tripod mount.

135 Panoramic Pinhole
This camera combines the best of both worlds. It can shoot the regular Leica format in 36 mm x 24 mm or panoramic double frames at 72 mm x 24 mm image.

6×6 Pocket Pinhole
A tiny camera, given the fact that it uses 120 format film to expose an image. Because it uses 120 film, the negatives on this camera are 56 mm x 56 mm, and the angle of view is an astonishing 115°

6×12 Multiformat Pinhole
This is a multi-format all-in-one camera that can take 6×6, 6×9, and 6×12 images. The camera has a pinhole size of 0.30 mm, a focal length of 40 mm and a standard tripod mount.

4″x5″ Pinhole
If you already know a thing or two about pinhole and large format photography, this is the perfect camera for you! It uses a standard 4˝ x 5˝ film holder that is secured snugly on the back with strong magnets. The camera has a 0.30 mm pinhole, a focal length of 60 mm and a standard tripod mount.

Sliding Box Pinhole
A camera for the collector enthusiasts. It’s made with two sliding boxes that hold the paper in place for the exposure. It uses a paper format of 10,5 x 14,8cm, has a 0.3 mm pinhole and a 50 mm focal length.

Via TheMAG.it