sCOOPe Design è Elda Bellone e Davide Carbone, due italiani a Brooklyn che provano a unire design e comunicazione nei loro oggetti. Che invitino a riappropriarsi delle funzioni degli oggetti del passato, o a riflettere sulla sostenibilità ambientale, le lore creazioni di sicuro comunicano. Open design lo chiamano: concetti sotto forma di oggetti, design pulito e minimale ad alleggerire il tutto. Abbiamo analizzato con i diretti interessati i primi passi di un duo che ha appena iniziato a indagare le possibilità di interazione di diverse espressioni artistiche.

1. ciao Elda, ciao Davide. Raccontateci come nasce Scoope Design e come i vostri percorsi seppur diversi ma legati dall’interesse per il design vi hanno portato a “sporcarvi le mani”…
Scoope Design è nato dal desiderio di divertimento . Come avete anticipato nella domanda abbiamo background molto diversi, Elda è un architetto, Davide un designer/imprenditore, entrambi con una forte passione per tutto ciò che è esteticamente piacevole. Ci siamo semplicemente resi conto del fatto che ci sarebbe piaciuto molto di più spendere parte del nostro tempo libero a fare le cose che ci piacciono. Dal primo progetto che abbiamo realizzato (Elda Chair) è stato come se fosse iniziato un flusso di eventi per i quali ci è sembrato completamente naturale continuare verso la strada intrapresa. Sporcarsi le mani è bellissimo. Entrambi fin da ragazzini abbiamo preferito “pasticciare” con le mani, montare e smontare, costruire, rompere… E’ una cosa assolutamente naturale e piacevole. Al contrario, è a volte sacrificante dover restare ore ed ore davanti al computer per fare tutte quelle cose “accessorie” che il mondo moderno richiede.

2. Herbie, un piccolo orto domestico di erbe officinali vi è stato commissionato dai FratiFrancescani di Assisi. Come nascono normalmente i vostri oggetti?
Herbie è stato un caso molto anomalo. Per una circostanza abbastanza unica, mi sono trovato (Davide) a conoscere ed avere a che fare con i Frati Francescani. Persone davvero uniche. Di li è nato il desiderio mio di proporre loro un progetto che facesse giustizia al loro essere cosi antichi e così contemporanei al tempo stesso e che portasse tra la gente un messaggio più fresco.

3. Con Minetta e Li2bit avete usato 2 materiali “di nicchia”, ma alleggerendoli con l’ironia della forma. Minetta è completamente biodegradabile, Li2bit è fatto di cemento. Cosa c’è dietro queste scelte?
Si è vero. Sia per Minetta che per Li2bit lo sforzo è stato anche mirato proprio alla ricerca di materiali non convenzionali. Sentiamo un grande desiderio di comunicare la necessità di cambiamento e di innovazione. Con uno spirito forse anche un pò naïve abbiamo affrontato questi due progetti basandoci un pò sul concetto del “non possiamo cambiare il mondo, ma possiamo dire qualcosa con quello che sappiamo fare e lo possiamo fare divertendoci. Perchè no?”. Minetta in particolare è un oggetto che invita alla riflessione. Nella vita ci troviamo costantemente di fronte al dover “lasciare andare” delle cose e addirittura delle persone che ci sono state care. Lo si fa, perchè si deve, punto. Minetta esorta a prepararsi e ad accettare il “funerale” del motore a combustione interna tenendo vivo ciò che di bello c’è stato dei decenni di consumismo sfrenato, come il design stupendo delle linee quasi senza tempo della Fiat 500. Celebra il ciclo vitale rigenerando e restituendo al nostro pianeta ciò che gli abbiamo rubato e maltrattato per decenni, se non secoli, attraverso le proprietà del BioChar. Quando la si prende in mano a volte fa sorridere.

4.La sedia Elda ricorda alcune sedie/scale del passato, ma con un design minimale assolutamente moderno. Come è nata l’idea?
Ci trovavamo in Italia a rovistare per soffitte alla ricerca di qualche ispirazione e ci è apparsa, come un miraggio proprio una di queste sedie di cui parlate. Uno di quei giorni fortunati. Le versioni del passato erano tutte un pò “clunky”, poco funzionali ed esteticamente…. Beh non commentiamo. L’abbiamo resa un pò più funzionale e abbiamo pulito un pò le linee… E’ stato tutto molto istintivo …

5. Quanto conta l’aspetto “eco-friendly” nei vostri oggetti?
Tutto. Non crediamo che nel 2012 esista più una linea che separa il design dal design”eco friendly”. Eco friendly oramai fa parte del concetto di design.

6. Come sviluppate l’aspetto realizzativo e commerciale delle vostre creazioni? A cosa state lavorando adesso?
Per ora siamo uno studio giovane, siamo ancora dei poppanti. Ora si dovrà iniziare ad imparare a parlare, poi a camminare e poi a correre, se sarà necessario. Per spirito e per scelta affrontiamo le giornate una alla volta, un progetto alla volta, una sfida alla volta.Tutto ciò che possiamo fare con le mani lo facciamo qui in studio con l’attrezzatura che abbiamo. Nella maggior parte dei casi ad ogni progetto nuovo si finisce con l’acquistare nuovi strumenti, nuovi attrezzi e a volte per spendere più di quanto si potrebbe. Ora stiamo lavorando ad una lampada che ci ha dato tanta tanta soddisfazione. E’ stato un progetto che è iniziato oltre un anno fa. Non sappiamo ancora come si chiama, la battezzeremo presto.

I social network hanno fatto scuola. Immagini creative vengono messe in share dagli utenti fino a formare una nuova classe di curatori che, privi di “intenzione”, costruiscono mostre d’arte virtuali secondo una logica tutta personale.
Ma quando sono i curatori accreditati ad utilizzare il mondo digital per fare ricerca e per catalogare il meglio della creatività sul web? E’ ciò che è stato realizzato dai ragazzi di elsewhere factory per il CARGO di Roma. Patchbox Project riunisce, in formato stampa, i lavori di più di 50 artisti internazionali chiamati a inviare in formato digitale i loro pezzi e successivamente stampati, numerati e timbrati per l’esposizione e la vendita. Il pubblico potrà acquistare i lavori al prezzo simbolico di 10€ e in questo modo permettere il ri-allestimento continuo dello spazio per tre mesi (17 maggio-17 agosto). Di nuovo sul web, la sostituzione dei pezzi sarà costantemente monitorata attraverso il sito del progetto e le pagine social network di CARGO e elsewhere factory. Da tenere d’occhio!

Per il prossimo autunno-inverno Vans lancia l’esclusiva Van Doren Series, con ri-stampe limited edition e disegni originali degli anni ’80 e ’90 ripresi dagli archivi aziendali grazie a scansioni/riproduzioni degli artwork di allora. I modelli classici SK8-Hi, Era e Classic Slip-On riprendono l’etichetta originale Van Doren e il look vintage anche grazie alla “sbiaditura” dovuta al trattamento stonewashed.

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Artists Ryosuke Fukusada and Rui Pereira presented this tiny furniture waffle mold during last Milan Design Week.

“Il colore è un mezzo di esercitare sull’anima un’influenza diretta. Il colore è un tasto, l’occhio il martelletto che lo colpisce, l’anima lo strumento dalle mille corde.” Kandinskij

Il colore al centro della sua collezione, il colore come filosofia di vita… è questo che si evince dall’ultima collezione di Eleonora Carisi, fashion multitasker Italiana capace di affascinare i media attraverso i suoi progetti che mixano moda e nuove strategie di comunicazione attraverso la piattaforma web Jou Jou Villeroy, blog di tendenza e fotografia.
La collezione SS12 si collega per il gusto ai suoi primi progetti stilistici ma sembra essere più matura e consapevole. Ideata con una sensibilità stilistica, distante da trend preconfezionati, e un’eleganza di altri tempi, lontana dal mondo patinato, si legge un’idea di bellezza femminile che ci indirizza verso nuove possibili direzioni da seguire. Infatti è proprio la bellezza delle forme delicate che sanno esaltare il corpo di una donna che non desidera passare inosservata la protagonista principale.
Una ritrovata femminilità è il diktat da seguire, tramite il colore e l’eleganza. Lace dress che traggono ispirazione dagli elegantissimi anni ’50 americani, lustrini e paillettes smorzati dai colori pastelli per rivivere una nuova opulenza; capi mixati a ricercati maxi dress, composti da sovrapposizioni di materiali diversi, che conferiscono modernità alla ritrovata femminilità.

Origami Yoda: only for patient people.

A great illustration created from the DCW chair patent… And if you are an Eames fan, don’t miss this wonderful pattern.

Often touring alongside Radiohead and Four Tet, the RocketNumberNine land at the Carhartt Store of Verona, for the Launch Party of the Spring/Summer 2012 Brand Book edition. A pubblication created to tell the brand’s history, latest news, cultural references and characters that orbit around it. | via

Brand Spirit is a crazy project by  Andrew Miller.

Il brand tedesco New Yorker nato nel 1971 da qualche anno si è affacciato anche in Italia. Con il nuovo spot presentano la collezione spring/summer 2012, colorata e fresca, tutta “easy to wear“.

Domenica 6 maggio si è svolto a Milano il workshop finale del progetto “Originals White Space Project” che nelle ultime sei settimane ha visto la collaborazione di adidas Originals e Cosebelle Magazine. Protagonista e vincitrice del contest è stata Florencia Di Stefano, cantante della band indie italiana Lava Lava Love che nella cornice creativa dell’Ostello Bello ha detto la sua sulle modalità di promozione di un progetto musicale oggi, grazie al web e ai social networks. La serata si è conclusa con la performance live acustica della band. Qui le foto.

‘Ruskii’ and ‘Ruskii Twist’ are two suspension lamps designed by Italy based designer Enrico Zanolla for Toronto based company VISO, presented during the light+building 2012 in Frankfurt.

The lamps are produced entirely in ceramic, both available in white or black glazing, silver or gold metallic.

“This project is a tribute to the beauty and uniqueness of the St. Basil cathedral in Moscow. During my stay in Russia I spent time observing and studying the constructive system of the domes. The difference in colour and size comes from symbolic meanings assigned to every single dome. A great attention has been paid to details and quality of realized domes, and everything was made without using a 3d cad. So these charming domes became a challenge and a strong idea to convert them in lamps, mainly because they were designed like candle flames symbolizing that every man is “the light of the world”.
The final suspension lamps are characterized by dynamic shapes, reflecting the movement of a candle and at the same time containing the modular constructive system used in the original domes.” – Enrico Zanolla

Both lamps will be available by the end of may, in the 37.5cm and 18cm diameter sizes.

Ultimamente, Infiniti e Designboom hanno lanciato una competizione internazionale in tutto il mondo per trovare il più grande talento mondiale nella "digital art" con diversi temi ispirati proprio al mondo del marchio delle auto di lusso giapponese.

Dopo il primo tema, "Inspired Performance”, è giunto il momento di "Curved Visions", un contest per offrire agli amanti della grafica, dell'arte e del design la possibilità di approfondire le proprie passioni, stimolando il meglio della loro creatività, attraverso la realizzazione di un lavoro artistico digitale spettacolare o interattivo. Il concorso è aperto a professionisti, appassionati e studenti da tutto il mondo. I partecipanti dovranno progettare un’esclusiva/inedita creazione artistica, che impressioni la giura e garantisca l’arrivo in finale, dove poter ambire al prestigioso titolo e relativo premio in denaro. Il vincitore sarà premiato durante la cerimonia inaugurale del prossimo showroom INFINITI.

Il primo tema, "Inspired Performance”,  ha raggiunto un interesse internazionale di dimensioni enormi, con oltre 500 partecipanti provenienti da tutto il mondo. I sei finalisti sono stati annunciati e i loro lavori sono stati esposti all'interno dei più grandi centri Infiniti sparsi per l'Europa. Lo scorso Marzo il nipponico Shinji Nukumi è stato premiato, durante l'inaugurazione del Centro INFINITI di Marsiglia, come vincitore della Digital Art Competition (primo tema) e si è guadagnato un assegno da €10.000 per il suo fantastico lavoro dal nome "INFINITI Passion". Il suo lavoro ha messo in luce quelli che sono gli elementi chiave del Brand INFINITI.

Non resta che iscriversi al concorso e presentare un progetto, semmai puntando sull’animazione in 3d, e sfruttare quest’occasione unica per giovani e talentuosi designer nonché amanti delle auto.

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